“Hendrik Christian Andersen. Una biografia italo-americana” – Prorogata al 20 ottobre 2023
Si è aperta al pubblico in occasione delle Giornate Europee del Patrimonio 2022 l’esposizione Hendrik Christian Andersen. Una biografia italo-americana al Museo Hendrik Christian Andersen. Il nuovo allestimento, curato da Maria Giuseppina di Monte con Valentina Filamingo, resterà aperto fino al 5 marzo 2023 ripercorrendo il viaggio italiano di Hendrik Christian Andersen e la scelta di Villa Helene a Roma come sua stabile dimora dal 1925 circa al 1940, data della morte dell’artista. Il percorso espositivo si divide in quattro sezioni, ognuna delle quali rappresenta una tappa o un aspetto della vita degli Andersen, famiglia di artisti originaria della Norvegia, emigrata presto negli Stati Uniti e stabilitasi infine a Roma. Sulla base delle foto d’archivio è stato possibile ricostruire l’interno del primo piano dello studio-abitazione, oggetto della prima sezione della mostra “Andersen e la sua dimora” che introduce il visitatore nella casa museo ovvero negli ambienti del piano nobile abitato dalla famiglia e filologicamente riallestito con arredi, suppellettili, dipinti e sculture originali così come si presentava all’epoca in cui la famiglia risiedeva a Roma. La seconda sezione intitolata “La grande utopia” presenta progetti, disegni e fotografie del Centro Mondiale di Comunicazione che Hendrik non vide mai realizzato ma di cui oggi molto è visibile all’interno del suo atelier, nonché del progetto relativo al Museo di scultura all’aperto che avrebbe dovuto essere collocato a Valle Giulia e non fu mai eseguito. In un’apposita vetrina è esposto il volume del “World Centre of Communication”, edito a Parigi nel 1913 a cura di Hendrik Andersen e Ernest Hébrard. Nella terza sezione “Gli affetti” è ospitata una selezione di dipinti e sculture che rappresentano i membri della famiglia, il fratello Andreas, la modella nonché sorella adottiva Lucia Lice, la mamma Helene, il fratello minore Arthur e soprattutto l’adorata cognata Olivia Cushing e suo fratello Howard. L’ultima sezione “La cerchia di amici” è infine dedicata al gruppo di amici che frequentavano casa Andersen e condividevano le idee e le aspirazioni dell’artista. Intellettuali, artisti, filantropi, giornalisti con i quali Hendrik e la famiglia intrattenne rapporti di amicizia e di scambio: primo fra tutti Henry James che Hendrik Andersen conobbe proprio a Roma a casa di Maud Howe, la scrittrice americana figlia di Julia Ward Howe, nota per il suo impegno pacifista e per la lotta per i diritti delle donne. Questa sezione è dedicata a mettere in luce le idee che animavano la ristretta ma affiatata cerchia, l’impeto culturale e l’impegno sociale. L’esposizione rappresenta nel complesso un’occasione per il pubblico di vedere esposti dipinti, disegni e sculture di piccolo formato, mobili e suppellettili conservati nei depositi e oggetto di un recente e accurato restauro. L’opportunità di fare un viaggio approfondito non solo nella vita dell’artista Hendrik Christian Andersen ma anche nel fervore della Roma della prima metà del XX secolo. Apertura: dal martedì alla domenica, ore 9.30 – 19.30 (ultimo ingresso ore 19.00) ———– LA MOSTRA E’ STATA PROROGATA AL 30 SETTEMBRE 2023 ———– scarica il COMUNICATO STAMPA
al Museo Boncompagni Ludovisi il percorso espositivo “Il gioiello nella moda e nell’arte” – fino al 30 ottobre
All’interno degli spazi espositivi del Museo Boncompagni Ludovisi si snoda un racconto di storia della moda tra abiti, gioielli e ritratti dipinti, molti dei quali sottolineano lo stretto legame iconico tra gioiello e moda. Il tema prevalentemente affrontato nei dipinti è quello del “ritratto” (al femminile), il cui significato etimologico, storico letterario e sociale, è accompagnato da molte variazioni dai presupposti culturali e dalle destinazioni, che hanno sostenuto fin dall’antichità e lungo i secoli, dalle funzioni e dai contenuti di ampio respiro culturale. I gioielli in questi dipinti identificano il carattere e la personalità del personaggio ritratto, definendone lo stato sociale, come è tradizione fin dall’antichità. L’iter espositivo mette in luce gli elementi cruciali nella storia del gioiello come elemento determinante nel riconoscimento della figura ritratta, status symbol di un amore eterno (Philip Laszlo, Alice Blanceflor de Bildt, 1925), elemento accessorio porta fortuna (Giovanni Vagnetti, Fattoressa di Anghiari, 1935 e Marcella Caja, La Ciociara, 1937), rappresentazione sia di bellezza sia di magia legato al significato intrinseco delle pietre preziose e delle perle (Cipriano Efisio Oppo, Ritratto della fidanzata, 1920; Giacomo Balla, La Bionbruna, 1926). Esemplari sono i gioielli e i monili esposti che concretamente trattano l’evoluzione della tecnica e della moda: i collier e i bracciali, anche le catene di materiale non pregiato, di stile americano che rimandano al momento di protesta degli anni Sessanta, in cui i gioielli costituivano un emblema di ribellione proprio nel loro essere antiestetici. Significativo è l’uso elegante e raffinato di materiali alternativi all’oro (i bracciali di finte perle in vetro e fiori di stoffa e cera). Infine di raro pregio sono le sperimentazioni tecnologiche ed esecutive anni Settanta di Alberto Giorgi e Umberto Mastroianni, o ancora il revival dell’orientalismo con il pendente a forma di croce con ametista.La storia del gioiello al Museo si conclude con il Libro d’artista di Joseph Pace, Flowers#2, 2010, (carta, cartone ritagliati, pigmenti dorato, bijoux, lamina dorata), gioiello teosofico, tra amuleto e simbolo esistenziale, concludendo o meglio riaprendo alle prospettive dei gioielli moderni tra lusso dei brand e serialità di marca. Il percorso museale è curato da Matilde Amaturo con Valentina Filamingo. Durata: 24 settembre – 30 ottobre 2022dal martedì alla domenica, ore 9.00 – 19.30 (ultimo ingresso ore 19.00) scarica il COMUNICATO STAMPA Museo Boncompagni LudovisiVia Boncompagni, 1800187 Roma, ItaliaTel. +39 06 42824074
Al Pantheon; Drawing on History_Disegnare con la Storia – mostra prorogata fino al 5.2.2023
Avviso al pubblico: la mostra è prorogata fino al 5 febbraio 2023 La Direzione dei Musei Statali della città di Roma e il Pantheon presentano Drawing on History_Disegnare con la Storia. Stirling, Wilford and Associates 1980-2000. Pantheon, Basilica di Nettuno, 24 Settembre_28 Dicembre 2022 Mostra a cura di Marco Iuliano e Gabriella Musto con Antonello Alici e James Jones In collaborazione con l’Università di Liverpool, la British School at Rome, 20th Century Society, Drawing Matter e Sheppard Robson, la Direzione dei Musei statali della Città di Roma e la Direzione del Pantheon propongono la Mostra: Drawing on History_Disegnare con la Storia. Stirling, Wilford and Associates 1980-2000. Otto progetti internazionali raccontano la natura collaborativa dello studio di Stirling, Wilford and Associates e ne ripercorrono il processo creativo attraverso le differenti tecniche del disegno, dallo schizzo agli elaborati esecutivi. Procedimenti affinati nel corso dei secoli, prima che l’avvento di nuove tecnologie modificasse significativamente strumenti e ritmi di lavoro. Si offre al pubblico l’opportunità di osservare l’attività quotidiana di uno fra i più influenti laboratori di architettura del ventesimo secolo: dopo i celebri progetti per Leicester, Cambridge e Oxford, gli esperimenti high-tech e i musei in Germania, sono concepite le opere esposte in mostra, chiara espressione di una ‘monumentalità informale’ per usare le parole dello stesso Stirling. Il percorso espositivo – curato da Marco Iuliano e Gabriella Musto con Antonello Alici e James Jones, realizzato anche grazie al contributo dello sponsor tecnico American Express – esplora paradigmi fondanti del pensare architettura, messi in evidenza per avvicinare il visitatore all’articolato mondo della progettazione. Ciascuno dei lavori selezionati è pertanto associato a un principio progettuale: il genius loci, la sequenza, la composizione, ad esempio. Principi che rendono una generica costruzione Architettura e che meritano ancora più considerazione ai nostri giorni, in un contesto costruito che si presenta sempre più anonimo e banale. La Mostra è ospitata eccezionalmente negli spazi inediti che dalla Cappella di Santa Maria ad Martyres raggiungono gli ambienti della Basilica di Nettuno. All’attualità di Stirling, Wilford e Associati fa da contrappunto l’universalità del Pantheon, modello senza tempo che racchiude tutti i principi elencati nel corso della mostra. Pantheon che, quindi, dialoga con la cultura architettonica contemporanea, scoprendosi anche e per la prima volta nei suoi ambienti fino ad ora nascosti al grande pubblico. Le visite si svolgeranno rigorosamente su prenotazione, da effettuare inviando una mail all’indirizzo dms-rm.pantheon@cultura.gov.it o telefonicamente al numero: 06 68300230. I percorsi guidati sono previsti il sabato mattina alle ore 10.00, la domenica pomeriggio alle ore 16.00 e il giovedì alle ore 10.00 e alle ore 16.00, per un massimo di 25 persone per ciascuna visita guidata.
GIORNATE EUROPEE DEL PATRIMONIO 2022 – Direzione Musei Statali della città di Roma
Sabato 24 e domenica 25 settembre tornano le Giornate Europee del Patrimonio (European Heritage Days), la più estesa e partecipata manifestazione culturale d’Europa che vedrà musei e luoghi della cultura italiani realizzare visite guidate, iniziative speciali e aperture straordinarie. Tema dell’edizione 2022 è “Patrimonio culturale sostenibile: un’eredità per il futuro”, una riflessione – di grande attualità – sulla gestione sostenibile del patrimonio culturale e del paesaggio. La Direzione Musei Statali della città di Roma aderisce alle #GEP2022 proponendo numerosi appuntamenti diurni e serali. Raccomandiamo di verificare ai link indicati le modalità di accesso e le eventuali prenotazioni necessarie per la partecipazione alle iniziative. Ricordiamo che le aperture straordinarie serali di sabato 24 settembre prevedono l’ingresso al costo di € 1,00. MUSEO NAZIONALE DI CASTEL SANT’ANGELO Musica dal grande schermo 24 settembre, ore 21.00. Concerto per orchestra Per informazioni: https://bit.ly/3BhD9aI PANTHEON Il Pantheon, un’eredità senza tempo 24 settembre, ore 9.00-14.00. Visita guidata ore 10.00 Per informazioni: https://bit.ly/3BQjTCY Drawing on History_Disegnare con la Storia. Stirling, Wilford and Associates 1980-2000. 24 settembre, ore 19.00-22.00. Inaugurazione mostra con visita guidata ore 19.30 Per informazioni: https://bit.ly/3qJN2cm Il Pantheon, un’eredità senza tempo. Itinerari noti e spazi inediti 25 settembre, ore 15.00-19.00. Visita guidata ore 15.00 e ore 17.00 Per informazioni: https://bit.ly/3UkwZiN GALLERIA SPADA The Spada Gallery: masterpieces and history of the Collection 24 settembre, ore 10.30. Visita guidata in inglese Per informazioni: https://bit.ly/3Lquojn Un’eredità per il futuro: la Galleria Spada e la Prospettiva borrominiana 24 settembre, ore 19.30-22.30. Apertura straordinaria Per informazioni: https://bit.ly/3Bn4Vmt Trame d’Arte. Percorsi letterari alla Galleria Spada 25 settembre, ore 10.30. Visita guidata Per informazioni: https://bit.ly/3UmOmiY MUSEO NAZIONALE DEGLI STRUMENTI MUSICALI Nino Rota il musico delle immagini 24 settembre, ore 19.00. Concerto per flauto e pianoforte Per informazioni: https://bit.ly/3QPnqFH Al Museo con la Direttrice tra passato e presente con uno sguardo al futuro 24 settembre, ore 21.00. Visita guidata Per informazioni: https://bit.ly/3QXXaci Note barocche al Museo 25 settembre, ore 17.30. Concerto per traversiere, violino, viola da gamba Per informazioni: https://bit.ly/3RMFcuB MUSEO BONCOMPAGNI LUDOVISI Il gioiello nella moda e nell’arte 24 settembre – 30 ottobre, ore 9.00-19.30. Percorso museale Per informazioni: https://bit.ly/3Bqd0qp Il gioiello nella moda e nell’arte 24 settembre, ore 17.00 e ore 21.00. Visita guidata Per informazioni: https://bit.ly/3xxwI2n, https://bit.ly/3BPHIdR Un Museo da scoprire. Viaggio nel tempo nella storia e nelle collezioni 25 settembre, ore 10.30. Visita guidata per famiglie Per informazioni: https://bit.ly/3qNZN5L MUSEO HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN Podcast del Museo Hendrik Christian Andersen 24 settembre, ore 17.00. Presentazione Per informazioni: https://bit.ly/3QRrpli Hendrik Christian Andersen. Una biografia italo-americana 24 settembre 2022 – 5 marzo 2023, ore 9.30-19.30. Esposizione Per informazioni: https://bit.ly/3LDr0SB Hendrik Christian Andersen. Una biografia italo-americana 25 settembre 2022, ore 11.00. Visita guidata all’esposizione Per informazioni: https://bit.ly/3UnYkAH PARCO ARCHEOLOGICO DI VEIO Il Parco archeologico di Veio nell’area regionale protetta 24 settembre, ore 14.00-18.00. Apertura straordinaria con visite guidate Per informazioni: https://bit.ly/3DyLfPg Apertura Parco archeologico di Veio – area archeologica del Santuario etrusco dell’Apollo 25 settembre, ore 14.00-18.00. Apertura straordinaria Per informazioni: https://bit.ly/3DzjOVp ATTENZIONE: Si comunica che, a causa delle avverse condizioni meteo previste nella giornata di domani, domenica 25 settembre 2022, l’apertura straordinaria del Parco archeologico di Veio è annullata
Settembre al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Proseguono in settembre i concerti e le iniziative nel Museo Nazionale degli Strumenti Musicali con un’attenzione rivolta al tema della Pace e della sostenibilità, argomento scelto quest’anno per le Giornate Europee del Patrimonio. Questi gli appuntamenti dal 10 al 29 settembre: Sabato 10 Settembre alle 17.30Concerto Davide Guerrieri, oboeGiorgio Revelli, clavicembalo Musiche di J.S. Bach, F. Couperin, G.F. HaendelIn collaborazione con Orchestra da Camera Fiorentina Domenica 11 Settembre alle 17.30Concerto Alessandro Cilona, flautoRoberto Cilona, flautoMarco Grisanti, pianoforteMusiche di J.S. Bach, W.A. Mozart, R. SchumannIn collaborazione con Agimus Domenica 18 Settembre alle 18.00Voci di PaceRassegna di cori sul tema della Pace Mercoledì 21 Settembre – Giornata della PaceIngresso gratuitoVisita con la Direttrice alle 17.30 Sabato 24 Settembre – Giornate Europee del PatrimonioConcerto alle 19.00Flauto e pianoforteNINO ROTA IL MUSICO DELLE IMMAGINI Iolanda Zignani, flautoAnnamaria Salpietro, pianofortemusiche di Nino RotaAl Museo con la Direttrice visita guidata alle 21.00 Domenica 25 Settembre – Giornate Europee del PatrimonioConcerto alle 17.30Marco Cilona, traversiereElisa Ciavola, violino Kinga Sadzinska, viola da gamba musiche di Corelli, Haendel, Bach In collaborazione con Agimus Giovedì 29 Settembre alle 17.30Ensemble di fiati dell’Orchestra da Camera FiorentinaMusiche W.A. Mozart Gran Partita KV 361 —– —– —– —– Tutti gli eventi sono inclusi nel biglietto d’ingresso al Museo. Per informazioni: +39 06 7014796
#domenicalmuseo
Domenica 7 maggio torna l’appuntamento con la #domenicalmuseo che prevede l’ingresso gratuito in tutti i luoghi della cultura statali la prima domenica del mese. La Direzione Musei Statali della città di Roma aderisce all’iniziativa del Ministero della Cultura con i seguenti musei e orari: 🔸 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗡𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗶 𝗖𝗮𝘀𝘁𝗲𝗹 𝗦𝗮𝗻𝘁’𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗼(9.00 – 19.30 / ultimo ingresso ore 18.30)L’ingresso sarà gratuito e non sarà necessaria alcuna prenotazione. 🔸 𝗣𝗮𝗻𝘁𝗵𝗲𝗼𝗻(9.00 – 19.00 / ultimo ingresso alle ore 18.45)L’ingresso sarà gratuito e non sarà necessaria alcuna prenotazione. 🔹 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗦𝗽𝗮𝗱𝗮(8.30 – 19.30 / ultimo ingresso ore 19.00) 🔸 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗕𝗼𝗻𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗶 𝗟𝘂𝗱𝗼𝘃𝗶𝘀𝗶(9.00 – 19.30 / ultimo ingresso ore 19.00) 🔹 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗛𝗲𝗻𝗱𝗿𝗶𝗸 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗔𝗻𝗱𝗲𝗿𝘀𝗲𝗻(9.30 – 19.30 / ultimo ingresso ore 19.00) 🔸 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗡𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗲𝗴𝗹𝗶 𝗦𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗶(9.30 – 19.30 / ultimo ingresso ore 19.00)È consigliata la prenotazione (al costo di 1 euro; tutte le info su www.gebart.it). E’ raccomandato l’uso della mascherina. Per maggiori informazioni: https://cultura.gov.it/domenicalmuseo
Ferragosto al Museo – la Direzione Musei Statali della città di Roma aderisce all’iniziativa
Anche i Musei e le Gallerie della Direzione Musei Statali della città di Roma aderiscono all’iniziativa ‘Ferragosto al Museo’, con l’apertura nel giorno festivo.Di seguito l’elenco con gli orari. MUSEO BONCOMPAGNI LUDOVISILunedì 15 agosto il Museo sarà aperto al pubblico con orario 9.00-19.30 (ultimo ingresso ore 19.00). La chiusura settimanale è posticipata a martedì 16 agosto. MUSEO HENDRIK CHRISTIAN ANDERSENLunedì 15 agosto il Museo Hendrik Christian Andersen sarà aperto al pubblico con orario 9.30-19.30 (ultimo ingresso ore 19.00). La chiusura settimanale è posticipata a martedì 16 agosto. GALLERIA SPADALunedì 15 agosto la Galleria Spada sarà aperta al pubblico con orario 8.30-19.30 (ultimo ingresso ore 19.00). MUSEO NAZIONALE DEGLI STRUMENTI MUSICALILunedì 15 agosto il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali sarà aperto al pubblico con orario 9.30-19.30 (ultimo ingresso ore 19.00). La chiusura settimanale è posticipata a martedì 16 agosto. MUSEO NAZIONALE DI CASTEL SANT’ANGELOLunedì 15 agosto il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo sarà aperto al pubblico con orario 9.00-19.30 (ultimo ingresso ore 18.30). La chiusura settimanale è posticipata a martedì 16 agosto. PANTHEONLunedì 15 agosto il Pantheon sarà aperto al pubblico con orario ore 9.00-19.00 (ultimo ingresso ore 18.45).
Un’importante e tempestiva attività di restauro al Pantheon
Il 13 luglio mattina è stato rinvenuto, su una delle due facciate laterali del Pantheon dal lato dei fossati, un vistoso atto di vandalismo, una scritta realizzata con una bomboletta di vernice.Erano giorni ormai che gli operatori del Pantheon segnalavano alle forze dell’ordine che pure fanno il possibile, il degrado nel quale versa il monumento nelle ore notturne e diurne, nelle quali purtroppo venditori ambulanti e bagarinaggio, impediscono lo svolgersi sereno del servizio al pubblico.A seguito dell’atto vandalico, immediate sono state le disposizioni della direzione del Pantheon e della Direzione dei Musei Statali della città di Roma ai fini di un tempestivo intervento di rimozione del danno con un gruppo di restauratori interni. E’ stato quindi effettuato un primo sopralluogo il 14 luglio per affrontare e tentare di rimuovere la scritta vandalica che interessa parte della porzione destra del rivestimento marmoreo del monumento. Sono stati eseguiti dei test di asportazione della vernice spray applicando un apposito gel e constatandone l’effettiva efficacia pur in tempi certamente non rapidi data l’estensione del danno e le modalità di utilizzo del prodotto. Contemporaneamente si è proceduto a pianificare una strada alternativa, coinvolgendo la società El.EN che, in contatto con la IMAR di Roma ha messo a disposizione una strumentazione laser (già ampiamente collaudata a questo scopo) per consentire di eseguire una operazione di rimozione della vernice in tempi rapidi e con estrema precisione. Si sottolinea il ringraziamento alla Ditta El.EN per il concreto e gratuito supporto, alla ditta Pantone che si è proposta altrettanto gratuitamente di coadiuvare il gruppo di restauratori e di mettere a disposizione anche le proprie strumentazioni e tutti i cittadini che spontaneamente si sono presentati ieri al Monumento per aiutare portando materiali o anche solo dell’acqua agli operatori a lavoro. A dispetto del degrado e delle difficoltà oltre all’inciviltà di qualcuno, esiste una società che ama e rispetta i propri monumenti ed operatori della cultura che lavorano con passione e perizia.
dal 16 al 30 luglio la rassegna ‘Effetto notte’
Anche quest’anno si rinnova la storica rassegna cinematografica a ingresso gratuito Effetto Notte (dal 16 al 30 luglio) promossa dal Centro Sperimentale di Cinematografia d’intesa con la Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura e in collaborazione con la Soprintendenza Speciale Roma, la Direzione Musei Statali della Città di Roma con il MNSM Museo Nazionale degli Strumenti Musicali e il Museo Storico Dei Granatieri di Sardegna, Roma. 15 giorni all’insegna del cinema italiano di ieri, oggi e domani, con un omaggio speciale al grande scenografo Andrea Crisanti. Tra gli ospiti Matteo Garrone, Ferzan Ozpetek e Paolo Sorrentino. Effetto Notte non è però solo cinema: accanto alle proiezioni, spazio alla musica con un ricco programma di concerti a cura di Sonia Martone e Bruno Camarota e visite guidate allo splendido complesso archeologico di Santa Croce in Gerusalemme a cura della Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma. Le visite guidate alle aree archeologiche del comprensorio di S. Croce in Gerusalemme saranno a cura delle dottoresse Simona Morretta e Anna De Santis della Soprintendenza Speciale di Roma. L’appuntamento è all’ingresso del comprensorio, dove si trova la sbarra, superato l’accesso al Museo della Fanteria; sarà inoltre allestita una mostra di bozzetti del maestro Andrea Crisanti curata dello scenografo e tutor del corso di scenografia al CSC Carlo Rescigno. IL PROGRAMMA Sabato 16 luglioore 19.30ConcertoOrchestra da Camera FiorentinaOmaggio al Cinema Italiano Direttore e arrangiatore Maestro Giuseppe LanzettaPianista Fernando Diaz, Tromba Raffaele Chieli ore 21.30Giuseppe Lanci presenta NOSTALGHIA di Andrei Tarkovskij, 1983, URSS – Italia, 125′proiezione preceduta da “Notte romana” di Valerio Ferrara, 2021, Italia, 12’22” Domenica 17 luglioore 17.30Concerto“AROUND THE CLOCK “Elena Maria Gaia Castini , ArpaConcerto inserito nel progetto Attraverso i Suoni – A.Gi.Mus. Sistema Futuro ore 19.30Concerto“ORCHESTRA INCLUSIVA EUTERPE”Note di solidarietàConcerto diretto dal Maestro Tommaso LiuzziIn collaborazione con A.Gi.Mus. ore 21.30SALTO NEL VUOTO di Marco Bellocchio, 1980, Italia – Francia, 119′proiezione preceduta da “Le variabili dipendenti” di Lorenzo Tardella, 2022, Italia, 15’29” Lunedì 18 luglioore 19.30Quintetto dell’Orchestra da Camera FiorentinaDamiano Tognetti e Riccardo Capanni VioliniViole Leonardo Bartali e Flaminia ZanelliVioloncello Iacopo Luciani, Sandra Bacci ore 21.30CADAVERI ECCELLENTI di Francesco Rosi, 1976, Italia – Francia, 122′proiezione preceduta da “L’avversario” di Federico Russotto, 2021, Italia, 17’39” Martedì 19 luglioore 19,30ConcertoORKEXTRAOrchestra Giovanile del I MunicipioConcerto diretto dal Maestro Maurizio Schifitto ore 21.30PINOCCHIO di Matteo Garrone, 2019, Italia – Francia, 125′ proiezione preceduta da “Graziano e la giraffa” di Fabio Orlando, Tommaso Zerbi, 2022, Italia, 6’35” Mercoledì 20 luglioore 19.30ConcertoDuo LatinAmericandoRoberto Cilona , Flauto – Massimo Aureli, Chitarra a 7 corde In collaborazione con A.Gi.Mus. ore 21.30È STATA LA MANO DI DIO di Paolo Sorrentino, 2021, Italia – Stati Uniti d’America, 130′proiezione preceduta da “Raices” di Maddalena Brozzi, Laura Cagnoni, Sara Moschini, 2022, Italia, 7’30” Giovedì 21 luglioore 19.30ConcertoWine not groupContemporary JazzFabrizio Ruggiero, chitarra – Francesco Mattera, batteria – Luigi Didomenicantonio, basso – Andrea Prestia, basso ore 21.30L’OSPITE di Duccio Chiarini, 2018, Italia – Svizzera – Francia, 94′proiezione preceduta da “Margherita” di Alice Murgia, 2020, Italia, 21’42” Venerdì 22 luglioore 19.30Concerto pittorico di MAU , Maurizio Fioretti , Musico Pittore“Il suono della Linea, la Forma ed il Colore della Musica”In collaborazione con A.Gi.Mus. ore 21.30IDENTIFICAZIONE DI UNA DONNA di Michelangelo Antonioni, 1982, Italia – 128’proiezione preceduta da “Terra dei padri” di Francesco Di Gioia, 2021, Italia, 11’24” Sabato 23 lugliodalle 17.00OndeArte e attività performative attraverso il linguaggio universale della musica in grado di abbattere muri e costruire ponti.In collaborazione con l’associazione Fame di Libri Sete di Arteore 19.30Concerto della banda dei Granatieri ore 21.30LA FINESTRA DI FRONTE di Ferzan Ozpetek, 2003, Italia – Regno Unito – Turchia – Portogallo, 99′proiezione preceduta da “Caravaggio 107” di Antonio Turco, 26’51” Domenica 24 lugliodalle 17.00OndeArte e attività performative attraverso il linguaggio universale della musica in grado di abbattere muri e costruire ponti.In collaborazione con l’associazione Fame di Libri Sete di Arte ore 21.30UNA PURA FORMALITÀ di Giuseppe Tornatore, 1994, Italia – Francia, 111′proiezione preceduta da “Giochi” di Simone Bozzelli, 2021, Italia, 19’29” Lunedì 25 luglioore 21.30PALAZZO DI GIUSTIZIA di Chiara Bellosi, 2020, Italia – Svizzera, 84′proiezione preceduta da “Pupus” di Miriam Cossu Sparagano Ferraye, Italia, 32’07” Martedì 26 luglioore 19.30ConcertoIl cammino della Chitarra nella Storia della MusicaConcerto del Maestro Michele GreciIn collaborazione con A.Gi.Mus. ore 21.30MARTIN EDEN di Pietro Marcello, 2019, Italia – Francia, 129′proiezione preceduta da “Ninnaò” di Ernesto M. Censori, 2020, Italia, 19’20” Mercoledì 27 luglioore 19.30Concerto della Banda dei Granatieri ore 21.30IL TRADITORE di Marco Bellocchio, 2019, Italia – Francia – Brasile – Germania, 148′proiezione preceduta da “Fly High” di Giuseppina Fais, Lorenzo Pappa Monteforte, Kevin Rosso, Yagiz Tunceli, 2022, Italia, 7’ Giovedì 28 luglioore 21.30GIÙ LA TESTA di Sergio Leone, 1971, Italia, 157′ Venerdì 29 luglioore 21.30QUI RIDO IO di Mario Martone, 2021, Italia – Spagna, 132′proiezione preceduta da “En rang par deux” di Elisabetta Bosco, Margherita Giusti, Viola Mancini, 2020, Italia, 7’ Sabato 30 luglioore 19.30ConcertoOrchestra da Camera FiorentinaLe più celebri colonne sonore del cinema di animazioneDirettore e arrangiatore Maestro Giuseppe Lanzetta ore 21.30BOROTALCO di Carlo Verdone, 1982, Italia, 101′proiezione preceduta da “Ai bambini piace nascondersi” di Angela Norelli, 2021, Italia, 15’23” MODALITÀ DI INGRESSOLe proiezioni sono gratuite e l’ingresso è consentito fino ad esaurimento posti.
al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali il 5 luglio concerto per violino e pianoforte
Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali è un luogo in cui far incontrare culture e stimolare la conoscenza dei diversi contesti che generano le produzioni artistiche e musicali e le loro reciproche interrelazioni. Con questo spirito la Direzione Musei Statali della Città di Roma diretta da Mariastella Margozzi con il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, diretto da Sonia Martone hanno avviato una serie di progetti che coinvolgono musicisti ed esperti di fama internazionale facendoli relazionare con il pubblico. Il concerto per violino e pianoforte di Mina Aoki Girardelli e Takashi Sato rappresenta un’occasione di incontro e confronto fra culture distanti ma intimamente legate, con due straordinari interpreti di diversa formazione, provenienza ed età. Li accomunano una passione per l’eccellenza senza compromessi, ed un percorso biografico in cui si intrecciano oriente e occidente. I musicisti: Mina Aoki Girardelli è una giovane violinista il cui eccezionale talento è stato riconosciuto da Boris Belkin all’Accademia Chigiana, una delle più prestigiose istituzioni musicali al mondo. Nata a Fukuoka, in Giappone, nel 2004 da madre giapponese e padre italiano, ha iniziato a studiare violino a Istanbul all’età di 5 anni con Aida Pulake, e in seguito con Bahar Biricik. Nel 2018, è stata invitata alla University of North Carolina School of the Arts da Ida Bieler, ottenendo varie borse di studio. Nell’estate del 2019, Mina è stata ammessa sotto il limite di età alla classe di Boris Belkin all’Accademia Chigiana, e continua a studiare con il grande Maestro nella Junior Class del Conservatorio di Maastricht. Si è esibita all’Accademia Chigiana, all’Accademia Ungherese di Palazzo Falconieri (Roma), all’Accademia Internazionale di Imola, al festival “Ricordando Antonio Janigro”, iniziativa sostenuta dal violoncellista Antonio Meneses. Nel giugno 2022 è stata invitata a svolgere una tournée di tre concerti da solista a Kyoto e Tokyo (“Beyond East and West – Converging sounds”), con il pianista Takashi Sato, detentore del premio Regina Elisabetta 2010 e di altri prestigiosi riconoscimenti. Nata in una famiglia di storici dell’arte, Mina parla correntemente cinque lingue, ed ha assorbito e sviluppato fin da piccola gli stimoli dell’arte e della cultura in un contesto internazionale. Dal dicembre 2020, si esibisce con un violino genovese di eccezionale qualità, un Calcanius del 1742, ottenuto anche grazie al contributo di mecenati giapponesi come la famiglia Hashizume, la signora Megumi Ito, e il dottor Shunsuke Takagi. Nato ad Akita nel 1983, Takashi Sato è considerato uno dei più importanti pianisti giapponesi della sua generazione. Vincitore di molti prestigiosi premi, tra cui il Concorso Musicale del Giappone 2001, il Concorso Pianistico Internazionale Schubert 2007, il Concorso Regina Elisabetta 2010, e il Concorso Pianistico Internazionale “Città di Cantù” 2011, si laurea all’Università delle Arti di Tokyo con il massimo dei voti nel 2006. Continua i suoi studi post-laure presso l’Università di Hannover per la Musica e lo Spettacolo, ottenendo il “Diplom-Konzertsolist”, e presso l’Università di Musica e Arti della performance di Vienna. Si è esibito come solista con numerose orchestre tra cui la NHK Symphony Orchestra, la Tokyo Symphony, la Osaka Symphony, la Sydney Symphony e l’Orchestra Nazionale del Belgio. Nel 2014 ha iniziato la serie di recital “Schubert-Zyklus” a Tokyo, presentando le opere complete per pianoforte di Franz Schubert. Nel 2021 e 2022 Takashi Sato ha aderito all’iniziativa del Festival Janigro, sostenuta da Antonio Meneses (festivaljanigro.it). Sito web: www.takashi-sato.jp Museo Nazionale degli Strumenti Musicali Concerto per violino e pianoforte di Mina Aoki Girardelli e Takashi Sato 5 luglio 2022, ore 18:00 Il programma:T.A. Vitali, Ciaccona in Sol minore W.A. Mozart, Sonata n. 18 in Sol maggiore, K. 301F. Kreisler, Preludio e Allegro nello stile di Pugnani J.S. Bach, Sonata per violino solo n. 1 in Sol minore, BWV 1001 F. Liszt, La campanella, S. 141-3 H. Vieuxtemps, Concerto per violino n. 5 in La minore, Op. 37 (riduzione per pianoforte) —– PER INFORMAZIONI: Ufficio Promozione: dms-rm.social@cultura.gov.itSito web: https://direzionemuseiroma.cultura.gov.it/FB: https://www.facebook.com/DirezioneMuseiStatalidellaCittadiRomahttps://www.facebook.com/MNSM-Museo-Nazionale.degli-Strumenti-Musicali-Pagina-istituzionaleIG: https://www.instagram.com/direzionemuseistataliromahttps://www.instagram.com/museodeglistrumentimusicali
