{"id":27206,"date":"2026-02-06T11:09:46","date_gmt":"2026-02-06T11:09:46","guid":{"rendered":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/sinestesie-dal-mondo\/"},"modified":"2026-02-06T13:56:55","modified_gmt":"2026-02-06T13:56:55","slug":"sinestesie-dal-mondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/sinestesie-dal-mondo\/","title":{"rendered":"Sinestesie dal Mondo"},"content":{"rendered":"

Al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali un nuovo percorso museale<\/em><\/strong>
inclusivo e accessibile dedicato alla musica dei cinque continenti<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ci sono molti modi per ascoltare, suonare, toccare, raccontare e percepire la musica.<\/strong><\/p>\n

\u00c8 da questa pluralit\u00e0 di esperienze che nasce Sinestesie dal Mondo<\/strong>, il nuovo percorso inclusivo e accessibile aperto al pubblico il 30 gennaio 2026<\/strong> presso il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali<\/strong>, diretto da Sonia Martone<\/strong> e afferente all\u2019Istituto Pantheon e Castel Sant\u2019Angelo \u2013 Direzione Musei nazionali della citt\u00e0 di Roma<\/strong>, guidato da Luca Mercuri<\/strong>.<\/p>\n

Il nuovo allestimento propone un modo diverso di attraversare il museo: non solo osservare gli strumenti, ma ascoltarli, percepirli, esplorarli attraverso pi\u00f9 sensi<\/strong>, riconoscendo che la musica pu\u00f2 essere compresa e vissuta secondo modalit\u00e0 differenti, personali, inclusive.<\/p>\n

Il progetto \u00e8 il risultato di un approccio interdisciplinare<\/strong> che mette in dialogo musica, musicologia e organologia<\/strong> con arte, tecnologia e linguaggi multimediali<\/strong>, dando forma a un insieme di installazioni immersive e interattive. Al centro di questo dialogo \u00e8 il concetto di sinestesia<\/strong>, intesa come possibilit\u00e0 di attivare pi\u00f9 canali percettivi \u2013 sonori, visivi, tattili \u2013 per potenziare l\u2019accessibilit\u00e0 dei contenuti museali e ampliare l\u2019esperienza di visita.<\/p>\n

La sinestesia, fenomeno sensoriale-percettivo in cui uno stimolo ne evoca un altro di natura diversa, diventa qui uno strumento narrativo e conoscitivo: un modo per raccontare strumenti, suoni e contesti culturali coinvolgendo pubblici con differenti modalit\u00e0 percettive<\/strong>, riducendo barriere fisiche e cognitive e, allo stesso tempo, stimolando la curiosit\u00e0 di chi si avvicina per la prima volta a un museo musicale.<\/p>\n

Le nuove sale al piano terra<\/strong> sono dedicate agli strumenti musicali dei cinque continenti<\/strong>, con un\u2019attenzione particolare all\u2019Italia. Il percorso \u00e8 scandito da aree tematiche<\/strong> che offrono momenti di approfondimento sonoro, tattile e visivo, e consentono di accedere a contenuti descrittivi e accessibili anche in lingua dei segni<\/strong>, tramite QR code o attraverso il sito web del Museo.<\/p>\n

Il progetto, curato dalla Direttrice Sonia Martone<\/strong>, \u00e8 stato realizzato grazie alla collaborazione del Dipartimento di Lettere e Culture Moderne de La Sapienza Universit\u00e0 di Roma<\/strong>, del Dipartimento di Studi Orientali dell\u2019Istituto Giapponese di Cultura di Roma<\/strong> e della Faculty of Cultural Studies della Kyoto Sangy\u014d University<\/strong>. Un dialogo internazionale che trova espressione anche nella sezione dedicata al water drumming<\/strong>, interpretato da rappresentanti delle comunit\u00e0 Baka del Camerun, della Repubblica Centrafricana e del Congo<\/strong>, che attraverso Global Music Exchange<\/strong> hanno trasformato un gesto tradizionale in un potente messaggio performativo.<\/p>\n

Un contributo fondamentale \u00e8 venuto inoltre da professionisti esperti nei percorsi di accessibilit\u00e0<\/strong> e dai referenti della Commissione Cultura dell\u2019Unione Italiana dei Ciechi<\/strong>, che hanno collaborato alla realizzazione dei contenuti tattili e sonori. L\u2019AES \u2013 Accademia Europea Sordi<\/strong> e la Cooperativa Sociale CREI<\/strong> hanno fornito un apporto prezioso per la sezione dedicata alla lingua dei segni, insieme a partner di rilievo internazionale come il National Theatre of the Deaf<\/strong> e la Gallaudet University<\/strong>, unica universit\u00e0 al mondo interamente dedicata alla formazione delle persone sorde.<\/p>\n

Il nuovo percorso si innesta nella lunga storia del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali<\/strong>, inaugurato nel 1974 e sviluppatosi a partire dalla collezione acquistata dallo Stato nel 1949 dal tenore Evan Gorga (1865\u20131957)<\/strong>. Nel tempo, il patrimonio si \u00e8 arricchito grazie a trasferimenti da altri musei statali, acquisti, donazioni e importanti comodati, consentendo di ripercorrere la storia della musica dagli strumenti del mondo antico greco e romano fino alla contemporaneit\u00e0, dalle tradizioni popolari e colte a quelle religiose e militari, fino alle culture musicali extraeuropee.<\/p>\n

Tra le acquisizioni pi\u00f9 recenti e simboliche figurano la bandura<\/strong> donata dal Ministero della Cultura e delle Comunicazioni Strategiche dell\u2019Ucraina, cinque strumenti donati dall\u2019Ambasciata del Giappone in Italia<\/strong>, il violino wixarica<\/strong> donato dall\u2019Ambasciata del Messico con la Fondazione Hermes Music, il nay<\/strong> donato da docenti e studenti di Ca\u2019 Foscari e la fisarmonica<\/strong> donata dalle sorelle Pascucci.<\/p>\n

Al secondo piano, dalla collezione di bassi elettrici di Pablo Echaurren<\/strong> nasce la sezione \u201cThere Let Be Bass\u201d<\/strong>, un gioco di parole che trasforma il celebre \u201cLet there be light\u201d in un omaggio alla creativit\u00e0 e all\u2019energia del basso elettrico, strumento rivoluzionato negli anni Cinquanta da Leo Fender<\/strong>.<\/p>\n

Grazie alla collaborazione con RAI Teche<\/strong>, la sezione dedicata all\u2019Italia si arricchisce di un filmato della regista Giulia Randazzo<\/strong>, realizzato con materiali d\u2019archivio degli anni Sessanta e Ottanta, che restituiscono un patrimonio prezioso di testimonianze orali e musicali legate alla vita quotidiana, al lavoro e alle feste tradizionali.<\/p>\n

Di particolare suggestione \u00e8 anche la sezione dedicata al mandolino<\/strong>, che conduce il visitatore all\u2019interno del laboratorio del liutaio: un\u2019esperienza immersiva in cui \u00e8 possibile percepire suoni e vibrazioni, smontare e rimontare lo strumento e ammirare alcuni dei circa cento esemplari conservati dal Museo.<\/p>\n

Infine, al piano superiore, \u201cRisonanze Cinema\u201d<\/strong> inaugura un nuovo percorso trasversale che esplora il dialogo tra musica, cinema e arti<\/strong>, reso possibile dalla collaborazione con la Direzione Generale Cinema<\/strong>, la Direzione Generale Spettacolo<\/strong> e il Centro Sperimentale di Cinematografia<\/strong>. La prima installazione, Parlami d\u2019amore Mari\u00f9<\/em>, \u00e8 dedicata al celebre film Gli uomini, che mascalzoni\u2026<\/em> (1932) di Mario Camerini<\/strong> e al pianoforte a cilindro conservato nelle collezioni del Museo.<\/p>\n

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Comunicato stampa<\/strong><\/a><\/p>\n