{"id":18320,"date":"2022-10-18T11:24:33","date_gmt":"2022-10-18T09:24:33","guid":{"rendered":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/dal-26-ottobre-2022-al-museo-andersen-la-mostra-mute-desire-desiderio-sommerso\/"},"modified":"2022-10-18T11:24:33","modified_gmt":"2022-10-18T09:24:33","slug":"dal-26-ottobre-2022-al-museo-andersen-la-mostra-mute-desire-desiderio-sommerso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/dal-26-ottobre-2022-al-museo-andersen-la-mostra-mute-desire-desiderio-sommerso\/","title":{"rendered":"dal 26 ottobre 2022 al Museo Andersen la mostra “Mute Desire (desiderio sommerso)”"},"content":{"rendered":"

Si aprir\u00e0 al pubblico il 26 ottobre 2022 la mostra Mute Desire (desiderio sommerso) <\/strong>di Karmen Corak <\/strong>e Philippe Adrien <\/strong>al Museo Hendrik Christian Andersen, diretto da Maria Giuseppina Di Monte e afferente alla Direzione Musei Statali della Citt\u00e0 di Roma, diretta da Mariastella Margozzi<\/strong>.
L\u2019esposizione, a cura di Maria Giuseppina Di Monte<\/strong>, \u00e8 patrocinata dall\u2019Ambasciata Slovena in Italia e si inserisce nel programma della settima edizione di Rome Art Week (24-29 ottobre 2022).
La mostra presenta i lavori che l\u2019artista italo-slovena Karmen Corak e l\u2019artista francese Philippe Adrien hanno realizzato proseguendo nel filone principale della loro ricerca, che affonda le proprie radici nella visione del paesaggio come luogo in cui ritrovarsi e ritrovare la propria dimensione intima, esplorando il mondo circostante all\u2019insegna di un desiderio mai sopito di spiritualit\u00e0 nella e con la natura.
La mostra presenta dodici fotografie dell\u2019artista Corak insieme a quattro sculture in vetro fuso di Philippe Adrien accomunate dal desiderio di rappresentare un paesaggio introspettivo, sommerso, che ciascun medium rende sensibilmente percettibile, rivelando in ogni lavoro qualcosa di s\u00e9, della propria anima. Il paesaggio dell\u2019anima \u00e8 intessuto di nostalgie e di sogni, di timori e di aspirazioni, ma anche \u201cl\u2019occhio e lo spirito\u201d, per citare un famoso e alquanto noto testo di Merleau Ponty dall\u2019omonimo titolo.
Un percorso lungo quello dei due artisti, la prima fotografa e l\u2019altro designer e scultore che in questo viaggio incontrano Hendrik Andersen, al quale il museo \u00e8 dedicato e che \u00e8 stato sempre affascinato dal paesaggio americano prima e italiano poi, ritratto in diverse tele ora esposte nella mostra al primo piano del museo che restituisce anch\u2019essa una dimensione privata e intima dello scultore.
Un desiderio che diventa dialogo fra gli artisti contemporanei ed Hendrik in quella che fu la sua casa, pensata dallo stesso scultore come centro di dibattito, di incontri e di scambi che prendono forma in questo luogo che si presenta al pubblico come laboratorio, centro di discussione e racconto comune di una storia che procede restando ancora alla sua tradizione e alle sue radici.<\/p>\n

KARMEN CORAK <\/strong>
Nata in Slovenia Karmen Corak \u00e8 un\u2019artista italiana che vive tra Venezia e Roma. Ha studiato Arti Grafiche in Croazia e Conservazione e Restauro di opere d’arte su carta in Italia, Giappone e Austria. Ha frequentato workshop di fotografia con Rinko Kawauchi e Hans-Christian Schink. Ha partecipato a mostre collettive e personali in Croazia, Francia, Germania, Giappone, Italia, Russia, Slovenia, Spagna, Ungheria e Stati Uniti, ricevendo premi internazionali come il Fine Art Photography a Parigi, Malaga e Berlino. Alcune sue opere sono in collezioni pubbliche in Italia e Giappone. Dal 2001 al 2018 Karmen Corak \u00e8 stata responsabile della conservazione della carta presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma collaborando anche con il MAXXI. Ha sviluppato progetti di mostre d’arte contemporanea per istituzioni pubbliche e private. Negli ultimi quattro anni ha lavorato presso il dipartimento di conservazione delle Gallerie dell’Accademia di Venezia e attualmente presso l’Istituto Nazionale della Grafica di Roma.<\/p>\n

PHILIPPE ADRIEN <\/strong>
Nato in Belgio, vive e lavora tra Marsiglia, Roma e Venezia. Ha studiato alla HEC Business School di Parigi. Un tempo artista tessile, ha creato la sua azienda di moda e ha sviluppato questa attivit\u00e0 a livello internazionale fino a tornare nel suo studio d’artista. Come artista visivo che padroneggia un’ampia variet\u00e0 di tecniche, \u00e8 rimasto affascinato dal vetro antico, grezzo, della sua opacit\u00e0 e durezza, e ha cominciato a realizzare le sculture con la tecnica di vetro fuso. La sua esplorazione creativa pi\u00f9 recente \u00e8 stata presso la Fondazione Berengo sull’isola di Murano.<\/p>\n

scarica il COMUNICATO STAMPA<\/a><\/p>\n

Karmen Corak – Philippe Adrien <\/strong><\/h2>\n

Mute Desire\u00a0 <\/strong>(desiderio sommerso)<\/strong><\/h2>\n

Mostra a cura di Maria Giuseppina Di Monte<\/p>\n

Inaugurazione 25 ottobre ore 17.00 <\/strong><\/p>\n

Apertura al pubblico 26 ottobre \u2013 2 dicembre 2022 <\/strong><\/p>\n

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Si aprir\u00e0 al pubblico il 26 ottobre 2022 la mostra Mute Desire (desiderio sommerso) di Karmen Corak e Philippe Adrien al Museo Hendrik Christian Andersen, diretto da Maria Giuseppina Di Monte e afferente alla Direzione Musei Statali della Citt\u00e0 di Roma, diretta da Mariastella Margozzi.L\u2019esposizione, a cura di Maria Giuseppina Di Monte, \u00e8 patrocinata dall\u2019Ambasciata Slovena in Italia e si inserisce nel programma della settima edizione di Rome Art Week (24-29 ottobre 2022).La mostra presenta i lavori che l\u2019artista italo-slovena Karmen Corak e l\u2019artista francese Philippe Adrien hanno realizzato proseguendo nel filone principale della loro ricerca, che affonda le proprie radici nella visione del paesaggio come luogo in cui ritrovarsi e ritrovare la propria dimensione intima, esplorando il mondo circostante all\u2019insegna di un desiderio mai sopito di spiritualit\u00e0 nella e con la natura.La mostra presenta dodici fotografie dell\u2019artista Corak insieme a quattro sculture in vetro fuso di Philippe Adrien accomunate dal desiderio di rappresentare un paesaggio introspettivo, sommerso, che ciascun medium rende sensibilmente percettibile, rivelando in ogni lavoro qualcosa di s\u00e9, della propria anima. Il paesaggio dell\u2019anima \u00e8 intessuto di nostalgie e di sogni, di timori e di aspirazioni, ma anche \u201cl\u2019occhio e lo spirito\u201d, per citare un famoso e alquanto noto testo di Merleau Ponty dall\u2019omonimo titolo.Un percorso lungo quello dei due artisti, la prima fotografa e l\u2019altro designer e scultore che in questo viaggio incontrano Hendrik Andersen, al quale il museo \u00e8 dedicato e che \u00e8 stato sempre affascinato dal paesaggio americano prima e italiano poi, ritratto in diverse tele ora esposte nella mostra al primo piano del museo che restituisce anch\u2019essa una dimensione privata e intima dello scultore.Un desiderio che diventa dialogo fra gli artisti contemporanei ed Hendrik in quella che fu la sua casa, pensata dallo stesso scultore come centro di dibattito, di incontri e di scambi che prendono forma in questo luogo che si presenta al pubblico come laboratorio, centro di discussione e racconto comune di una storia che procede restando ancora alla sua tradizione e alle sue radici. KARMEN CORAK Nata in Slovenia Karmen Corak \u00e8 un\u2019artista italiana che vive tra Venezia e Roma. Ha studiato Arti Grafiche in Croazia e Conservazione e Restauro di opere d’arte su carta in Italia, Giappone e Austria. Ha frequentato workshop di fotografia con Rinko Kawauchi e Hans-Christian Schink. Ha partecipato a mostre collettive e personali in Croazia, Francia, Germania, Giappone, Italia, Russia, Slovenia, Spagna, Ungheria e Stati Uniti, ricevendo premi internazionali come il Fine Art Photography a Parigi, Malaga e Berlino. Alcune sue opere sono in collezioni pubbliche in Italia e Giappone. Dal 2001 al 2018 Karmen Corak \u00e8 stata responsabile della conservazione della carta presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma collaborando anche con il MAXXI. Ha sviluppato progetti di mostre d’arte contemporanea per istituzioni pubbliche e private. Negli ultimi quattro anni ha lavorato presso il dipartimento di conservazione delle Gallerie dell’Accademia di Venezia e attualmente presso l’Istituto Nazionale della Grafica di Roma. PHILIPPE ADRIEN Nato in Belgio, vive e lavora tra Marsiglia, Roma e Venezia. Ha studiato alla HEC Business School di Parigi. Un tempo artista tessile, ha creato la sua azienda di moda e ha sviluppato questa attivit\u00e0 a livello internazionale fino a tornare nel suo studio d’artista. Come artista visivo che padroneggia un’ampia variet\u00e0 di tecniche, \u00e8 rimasto affascinato dal vetro antico, grezzo, della sua opacit\u00e0 e durezza, e ha cominciato a realizzare le sculture con la tecnica di vetro fuso. La sua esplorazione creativa pi\u00f9 recente \u00e8 stata presso la Fondazione Berengo sull’isola di Murano. scarica il COMUNICATO STAMPA Karmen Corak – Philippe Adrien Mute Desire\u00a0 (desiderio sommerso) Mostra a cura di Maria Giuseppina Di Monte Inaugurazione 25 ottobre ore 17.00 Apertura al pubblico 26 ottobre \u2013 2 dicembre 2022<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"footnotes":""},"categories":[69,110,74],"tags":[],"pp_force_visibility":null,"pp_subpost_visibility":null,"pp_inherited_force_visibility":null,"pp_inherited_subpost_visibility":null,"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18320"}],"collection":[{"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18320"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18320\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}