{"id":18107,"date":"2024-06-19T10:27:10","date_gmt":"2024-06-19T10:27:10","guid":{"rendered":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/libri-ad-arte-tra-sensorialita-e-creativita\/"},"modified":"2024-09-13T10:54:53","modified_gmt":"2024-09-13T10:54:53","slug":"libri-ad-arte-tra-sensorialita-e-creativita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/direzionemuseiroma.cultura.gov.it\/en\/libri-ad-arte-tra-sensorialita-e-creativita\/","title":{"rendered":"Libri ad Arte: tra sensorialit\u00e0 e creativit\u00e0"},"content":{"rendered":"

Il 24 giugno alle ore 17.00 presso la Casa Museo Hendrik Christian Andersen diretta da Maria Giuseppina Di Monte e afferente a Pantheon e Castel Sant\u2019Angelo \u2013 Direzione Musei Nazionali della citt\u00e0 di Roma guidati dal Direttore Generale Musei Prof. Massimo Osanna si inaugura la mostra Libri ad Arte: tra sensorialit\u00e0 e creativit\u00e0<\/strong>. Si tratta di un\u2019esposizione di libri sensoriali realizzati nello studio dell\u2019artista Lucia Sforza nell\u2019ambito del corso-laboratorio \u201cDidattica museale inclusiva\u201d, che rientra nel corso di laurea magistrale di \u201cStoria dell\u2019arte\u201d, presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi Roma \u201cTor Vergata\u201d, a cura di Simonetta Baroni e della critica dell\u2019arte Licia Sdruscia. Alle attivit\u00e0 didattiche hanno partecipato gli studenti dell\u2019Universit\u00e0 e dell\u2019Accademia di Belle Arti di Roma, quest\u2019ultimi guidati dal professore Eclario Barone.<\/p>\n

In occasione dell’inaugurazione si terr\u00e0 un incontro per presentare e illustrare i libri fatti “ad Arte”, in cui le tecniche di stampa diventano uno strumento espressivo capace di far dialogare l’Arte con le opere delle collezioni museali. In questo caso \u00e8 la raccolta di libri d’artista del Museo Andersen, iniziata nel 2016, \u201ctesa allo scambio interlocutorio con gli artisti contemporanei\u201d, a ispirare un terzo progetto laboratoriale incentrato proprio sul libro d’artista come opera capace di aprire nuove strade alla sperimentazione sensoriale.<\/p>\n

Nella mostra sono esposti anche i libri realizzati all\u2019interno del programma di scrittura creativa condotto da Licia Sdruscia e Lucia Sforza che ha visto il coinvolgimento di alcune classi del Liceo Internazionale spagnolo \u201cVirgilio\u201d di Roma, formate da studenti provenienti da diversi paesi europei secondo le modalit\u00e0 di scambio e integrazione culturale previste nel progetto europeo Comenius.<\/p>\n

I libri esposti sono relativi a due sperimentazioni artistico-didattiche nate in due contesti operativi diversi, Universit\u00e0 e Scuola, e anche in periodi diversi, rispettivamente 2022-2023 e 2010-2013, accumunati dall\u2019intento di costruire un percorso didattico creativo ed esperienziale.<\/p>\n

Nel lavoro didattico cronologicamente pi\u00f9 recente sono stati prodotti due libri fatti \u201cad Arte\u201d intitolati rispettivamente \u201cFigurare\u201d e \u201cLa Metamorfosi impossibile\u201d, i cui temi sono stati ispirati dalle opere della collezione della Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma e della Galleria Borghese: una selezione di sculture dettate dall\u2019esigenza di poterle esplorare tattilmente per permettere agli studenti di completare e arricchire la percezione visiva con quella sensoriale.<\/p>\n

Nel primo libro \u201cFigurare\u201d sono prese in esame tre divere espressioni figurative: il linguaggio geometrico delle sculture di Alexander Archipenko, quello organico e biomorfico di Henry Moore, e infine quello mitico e simbolico di Mimmo Paladino; il secondo libro \u201cLa Metamorfosi impossibile\u201d \u00e8 impostato sul dialogo tra le forme artistiche e naturali. Si tratta di un percorso che \u201ctocca\u201d l\u2019arte antica e moderna, come l\u2019Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini, 1622-1625 e la Paolina Borghese di Antonio Canova, 1804-1808, inglobando naturalmente anche le opere contemporanee di Giuseppe Penone, che si pone nei confronti del mondo vegetale in un rapporto empatico di comunione e scambio.<\/p>\n

Nel progetto cronologicamente pi\u00f9 lontano nel tempo l\u2019incontro avviene tra Arte e Letteratura, precisamente quella spagnola. La serie di libri, realizzati dagli studenti del Liceo romano, sono il risultato dell\u2019applicazione delle tecniche di scrittura creativa, e nasce dal confronto con diversi temi condivisi: \u201cOscuro Oboe de Bruma\u201d (2013), \u201cLecciones de Tinieblas\u201d (2012), \u201cEsperpento \u2013 Luces de Bohemia\u201d (2011), \u201cDioses, Heroes Hombres\u201d (2010). Questo lavoro \u00e8 associato alla produzione di immagini non in funzione illustrativa ma come stimolo creativo capace di superare differenze linguistiche e culturali secondo un approccio innovativo e transdisciplinare.<\/p>\n

Durante il percorso della mostra sar\u00e0 possibile anche conoscere le diverse tecniche usate per la realizzazione dei libri: dalla tecnica calcografica alla stampa a rilievo (goffratura di forme e texture) e infine alla sperimentazione dell\u2019impronta vegetale a stampa e a frottage.<\/p>\n

In occasione dell\u2019inaugurazione interverranno:<\/p>\n

Maria Giuseppina Di Monte, Direttrice del Museo Hendrik Christian Andersen che introdurr\u00e0 alla Casa Museo Hendrik Christian Andersen e all\u2019Archivio dei Libri d\u2019artista<\/p>\n

Simonetta Baroni, Universit\u00e0 degli Studi di Roma \u201cTor Vergata\u201d, e Licia Sdruscia, critica dell\u2019arte, presenteranno i progetti.<\/p>\n

Lucia Sforza, artista e docente di illustrazione presso RUFA – Rome University of Fine Arts, illustrer\u00e0 il libro fatto \u201cad Arte\u201d e le sue tecniche<\/p>\n

Interverranno gli studenti per raccontare la loro esperienza didattico-laboratoriale.<\/p>\n

Verr\u00e0 donata al Museo una copia delle quattro tirature del libro \u201cFigurare\u201d.<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 aperta al pubblico fino all’8 settembre.<\/b><\/p>\n

Comunicato stampa<\/a><\/strong><\/p>\n